主人公は、米軍基地のある町に住む小学６年生の楓。アメリカ人兵士やインド人の店員など外国人がまわりにたくさんいて、お父さんが経営するスナックも米軍相手の店。お母さんの妹は料理家らしいけれど、ふらっとどこかへ出て行って帰ってきません。親友紀理ちゃんのお父さんは活動家で、一人反戦のビラを撒いていて、入院したお父さんの代わりに、中１の紀理ちゃんもビラ配りをするといいます。

楓はテレビの戦争の場面が怖くて夢にまで出てきて、いつ起こるかと思うと不安で仕方がないのですが、お母さんには「起きやしないって」といなされます。

そんな様々なことを、子どもの楓はフラットに体験し、無意識のうちに自我に影響を受けている様子がわかります。善悪や優先順位など大人の論理ではなく、自分自身が感じることを、時間をかけて表現していく過程が描かれていて、読む方もじっくり向き合うことを求められる物語でした。

　(makio)

『ピース・ヴィレッジ』
岩瀬成子著
偕成社　2011年10月

さてお話は、工業高校機械科1年、部活もコンピュータ研究部という理系女子、三郷心を中心に進みます。心の家は、おじいちゃんが興した金属工業の工場だったけれど、ある事件から廃業。それ以来、旋盤技術よりコンピュータが進んでいる、と信じています。しかし学校の「ものづくり研究部」に誘われ、旋盤作業をするうち、職人技の魅力に目覚め、先輩や仲間との関わりを深め、やがてものづくりコンテストをめざします。

工業高校に通う女子といえば、ドラマ化もされた、漫画『アスコーマーチ』があるので、ちょっと印象がかぶるかもしれませんが、この本の醍醐味は、旋盤技術の詳細な描写でしょう。100分の１ミリを争う技術、用具や技術の名称、削り出す音や手に伝わる感触など、読みながら追体験しているようで、オタク的感覚がめばえてくる気がします。その分、人物の内面や、恋愛の部分に関しては少々手薄に思えましたが。

同級生の男の子の、技術があるからこそのやんちゃないたずらや、それを鷹揚に受け止める先生のくだりが、小さなエピソードですが、かなり好きなパートでした。　(makio)

『鉄のしぶきがはねる』

まはら三桃 著　講談社　2011年2月

古書や文学の部分は本好き、黒髪の眼鏡美女描写はラノベファン、舞台の鎌倉は大人女性、とそれぞれ読書対象が違うのでは、という気もしましたが、それぞれが濃すぎずほどよくブレンドされ、みんなが好きなミステリーを軸に話が進むので、誰からも好感が持たれるのかもしれません。そんな傾向のヒット作が最近多いですね。最近の児童新書にも通じる物があるかも。

そんなわけで人によって好きなポイントが違いそうですが、ティーンズが共感しそうなのは、女子高生が登場する第二話、「小山清『落ち穂広ひ・聖アンデルセン』（新潮文庫）」。恋愛に夢中な女子高生と、貴重な古書。相容れないものが出会い、起こした行動や、巻き込まれた人々と関わり変化していく様子が、さわやかです。

実際若者が古書にふれることはあまりないと思いますが（新古書でなく）、本がわざわざ「紙の本」と呼ばれるようになった今、スピン、アンカット、小口、初版本など、「紙の本」ならではの表現を楽しむ、という読み方もあるかもしれません。　

(makio)

『ビブリア古書堂の事件手帖―栞子さんと奇妙な客人たち』

三上 延 著　メディアワークス文庫　2011年3月

主人公たちは、世界を救うために必要な3つの宝石「時間軸」を探す旅に出ますが、それを阻む闇の秘密結社や強欲な権力者との手に汗握る攻防を繰り広げます。か弱く書物に夢中で修道士のミシェルと、たくましく世事に長けている吟遊詩人マティウス、独立心旺盛な少女ルシアという３人の絶妙なバランス、歴史ファンタジーや冒険物語としての面白さなどはもちろんですが、非常に魅力に感じたのは、懐の深さ、柔軟性のようなものです。

本作も、先に翻訳された『漂泊の王の伝説』もスペインの児童文学賞「バルコ・デ・バポール児童文学賞」受賞ということで、日本でも“名作児童文学”的な扱いなのか、ハードカバーA5版の児童書サイズで、格調高い表紙になっているのが、少し残念。手に取るハードルも高そうですよね。主人公含めキャラクターが秀逸で、せめて表紙でイラスト化したらいいのに、と思います。マティウスの連れているオオカミ犬シリウス含め、主人公たちの姿は、ライトノベル好きな日本の若者にも受けそうな印象です。

(makio)

『この世のおわり』

ラウラ・ガジェゴ・ガルシア作　松下直弘訳（偕成社）2010年10月

　登場するのは中学２年生で、テーマは初恋。今の子にも入りやすい装丁で、まさにリアル中学生向けの本にも見えますが、子ども向けとして書かれた作品ではありません。中学２年の１クラス、20人の恋愛がそれぞれの一人称で語られ、クラスの人間関係や心の中の葛藤など、きれいばかりじゃないものが徐々に見えてくる、深い味わいがあります。

　著者が文庫あとがきで中学時代の“特別さ”を書いていますが、その思いをあたため描かれた作品なので、大人にも共鳴するのではと思います。

　でも主人公中心の友情や恋愛だけではなく、目立ない子も嫌いな子も、クラスすべての子が等しく描かれている小説というのは、ティーンズには意外と新鮮かもしれません。『セブンティーン』評の「同クラの話したことないあのコも、こんな恋をしてるのかなぁって思うと、親近感わいてくるよね」は、まさにそのとおり。本好きな子もそうじゃない子も、何かしら感じる作品だと感じます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　(makio)

『初恋素描帖』

豊島ミホ著　メディアファクトリー　2011年8月（文庫版）

　辞書に興味のないチャラ男の西岡、ファッション誌から異動になった岸辺、それぞれがまじめとは違う視点で言葉をとらえ、それがまじめ曰く「血の通った辞書」にするのに役立っていく場面にぐっと来ました。

　冒頭の先生が話していたというのもそのあたりで、「愛」という単語の例に「愛妻。愛人。愛猫。」というのはまずい、と岸辺が指摘するところ。先生、いいセンスです（笑）。

　用語採集カード、執筆者への依頼、用紙の開発など、辞書を作る過程そのものも興味深い。辞書にあとがきがあり、謝辞があるということにはじめて気づきました。装丁は渋いですが、帯、表紙に描かれた漫画風イラストが、若い読者も呼んでいるようです。

(makio)

『舟を編む』

三浦しをん/著　光文社　2011年9月

　　しかし花と蜜のこの体質は、死神が実験のために仕組んだものだったーーということが、プロローグで語られています。異世界に運命を左右される女の子のお話、このシリーズ読者の好奇心をくすぐる設定です。

　そのうえ運が悪いことを気にせず、ひたすら前向きな花は、死神の思い通りにはならない予感。人間界に忍び込んだ死神との関係も面白なっていきそうです。花が恋愛体質ですぐにイケメンにひとめぼれとか、逆に花に思いを寄せる同級生ライバルとか、小学生的な恋愛要素もあり、エピソードのバリエーションも広がりそう。高学年女子にはツボがたくさんあるのでは。

　名作の新訳やヒット作の新書化、ノベライズ作品などが多い児童書新書の中で、青い鳥文庫は新しい作家や、書き下ろしのシリーズが次々出てきていますね。出版社ごとの傾向が見られるようで、興味深く観察しています。

（makio)

『超絶不運少女1　ついてないにもほどがある！』
石川宏千花/著　深山和香/絵
講談社青い鳥文庫　2011年5月

　コンクールのために派手な演奏をするライバルへの抵抗、家族からひとり離れてのレッスン生活、ずっと一人っ子だったのに兄弟が生まれると知った驚きなど、少年のたまった不安が爆発するに十分なはじまりでした。

　会場を飛び出して戻った広島駅で父親と出会い一緒にお好み焼き屋に入るのですが、お好み焼きを焼く職人技の描写が続き、夢中で食べるうちに不安がだんだんとほぐれていくという場面が印象的でした。緊張感あふれる神戸からゆったりした広島の夏へと、スムーズに展開していく転換点となっていました。

　その後の、元同級生のサッカー少年、いとこや近所のおばあちゃん、音楽家たちとの出会いは、どれもカイトに寄り添う、いい話です。広島という背景なので、戦争や原爆にまつわる部分もあり、そこも成長のきっかけになっています。少しうまく行き過ぎ？という気もしないでもないですが、前向きで爽やかになれる読後感でした。

（makio）

『ぼくがバイオリンを弾く理由』

西村すぐり著

ポプラ社　2008年10月

物語はいくつかの設定が入れ子に絡み合って進みます。

六本木で出会う家出少女と不登校少年、両親不在の姉弟、想像妊娠する少女と家族など、くるくると場面転換しながら、それぞれの関連が明らかになってきます。

適度なギャグや、いまどきな会話、テンポの早い展開など、笑いの要素がふんだんにありながら、家族、身体、性などに関わる若者の深刻な悩みも徐々に浮き彫りになっていく、その“物語感”とでもいうようなものに、正直圧倒されました。

ここ何年間か高校演劇を見る機会があり、上手いとか、いい作品というのもあったもののやはり「高校生の演劇」という枠をまず感じる気がします。しかしこの作品はそういった括りの一切ない、突き抜け感がありました。これを高校生3人でどう演じたのか、見てみたかったですねー。

朝日新聞のインタビューで「自分のいるところだけを世界だと思っている人に、違う見方を提示したい」「同世代に読んでほしい」と著者が語るように、上の世代が面白がるより、ティーンズが読む機会ができるといいな、と思います。

（神谷巻尾）

『六本木少女地獄』

原くくる/著　竹/イラスト　

星海社　2011年8月

さて、この小説は全世界で7000万部突破というヴァンパイア・ロマンス。「ハリー・ポッター」シリーズに次ぐ人気シリーズで、アメリカではティーンズの女の子に熱狂的に支持されているそうですが、日本ではそこまでではないでしょうか。しかし「転校してきた女子高生と、謎の美少年（しかも吸血鬼？）との恋」というのは期待するに十分な設定。現代的なアメリカの高校生ライフと、土地に根付く伝説や風習、超常現象などが混ざりあい、展開もミステリアスで新鮮に読めました。背景とストーリーに没頭してぐんぐん読む、というエンターテインメント小説の醍醐味を味わえそうです。

最近女の子が読む本は、身近だったり共感できる内容が人気のようですが、全く違う文化モノに手を出すきっかけとして、いいシリーズなのでは、と思います。自分の車で通学とか、ダンスパーティーの相手を女子から申し込むなどのも面白いですし、逆に恋愛のことばっかり考えているのは万国共通なんだな、とほほえましかったり。人間と吸血鬼のロマンスから始まる壮大なサーガ、というとファンタジー好き以外は手にとらないかもしれませんが、この表紙の印象で、かっこいい恋愛モノ、と思って読んでみるのもあながち間違いではない気がします。

（神谷巻尾）

『トワイライト１　愛した人はヴァンパイア』

ステファニー・メイヤー/著　小原亜美/訳　ゴツボ×リュウジ/イラスト

ソニー・マガジンズ　2005年8月

　母親が亡くなった後、父親は別な家庭を持ち、祖父母、叔母、弟と暮らしている中学生、嘉穂。父にも、一緒に住む家族に遠慮して、部活も習い事もせず、すすんで手伝いをする、いわゆる「いい子」ですが、無理をしている自分にも満足できないでいます。

　あるきっかけから声楽に目覚め、才能を認められ先生について習い始めてから、自分自身も変化していく、という成長物語です。

　歌の才能に目覚め、周りも驚き、その音楽に圧倒されていく、というのは、漫画でも最近多くみかけますが、この作品もそれに通じるものを感じました。絵や文字という二次元で音の様子が再現され、それを読み手が感じる、という読み方に慣れているティーンズにも受入れやすいのでは。

　友達の片思いや、その相手であるピアノの才能ある男子、その母親である声楽の先生、など登場人物もイメージしやすく、ちょっと少女漫画風なイメージもあります。ハードカバーでまじめそう、と思わず気軽に読んでほしい作品でした。

『ピアチェーレ 風の歌声』

にしがきようこ　小峰書店 　2010年7月

　九州の山奥、陶芸家の小さな集落で生まれ育った由香は、ずっと変わらない日々を家族と幸福に過ごしている。高校に入ってこれまでとは違う世界を知り、新たな人々と出会い、いろいろなことを考え、感じるようになる。そんなお話です。変わることのない皿と、飛んでいく紙ひこうき、タイトルも象徴的ですね。

　あとがきで、舞台の大分県日田市はテレビCMで知り、その風景のなかで物語を書きたいと取材したとありました。土地の言葉や陶芸の作業のようす、街並などとても自然に描かれ、作者に縁のある土地なのかと思っていたのですが、そういわれてみれば、1日3本だけのバス、「皿山の子」という呼び名、家族の強い絆などの心温まる描写は、作者が心惹かれた風景だからこそ出来たお話なのかもしれません。

　由香の親友、絵里の男子への憧れや、部活の先輩の少し大人びた姿、東京からの転校生伊藤卓也への視線など、この年頃の女の子なら誰でも、どの時代でもくすぐられるような要素がきれいに収められている印象です。少し余裕のあるとき、夏休みとかに、家や図書館でのんびり読むのにぴったりな気がします。

（神谷巻尾）

『皿と紙ひこうき』

石井睦美　講談社　2010年6月

　正式な書名は、サブタイトルに「人を慰め、愛し、叱った、誇り高きクラレンスの生涯」が入りますが、このタイトルは、訳者梨木氏の「物語ではなく、記録であることをはっきりさせたい」との希望によるとのこと。

　確かに本書は、瀕死の動物を育て、人々に感動を与える、という物語的な側面以外の、老婦人の記録としての文章が秀逸です。野生の鳥の観察記としても非常に優れているとのことですが、冷静に客観的な視点と、溢れ出る愛情、英国らしいユーモアが、おそらく梨木訳のおかげでより一層美しい読み物となっているのでしょう。

　私がこの本を読んだのは大震災翌月の、小説があまり読めなかった頃。しかしこのドキュメンタリーにはいつのまにか没頭していました。戦時下のロンドンという時代背景にはあまりなじみがありませんでしたが、老婦人とクラレンスの暮らしの情景はまさしく目に浮かぶようです。

　函入りの美しすぎる装丁、児童書ではなじみのない出版社で、ティーンズは手にとりにくそうですが、機会があればぜひ、とおすすめしたい１冊です。　

（神谷巻尾）

『ある小さなスズメの記録　人を慰め、愛し、叱った、誇り高きクラレンスの生涯』

クレア・キップス　梨木香歩[訳]　文藝春秋　2010年11月

　大家族に愛され、裕福ではないけれど幸福に暮らす小学3年生の琴子（こっこ）は、その凡庸さを毛嫌いし、８歳にして好きな言葉が「孤独」。複雑な境遇の同級生に憧れ、気になる言葉を自由帳に書き付け、不満や疑問を抱えながらも奔放にふるまうこっこのほほえましい物語、として前半は進んでいきます。関西弁のしょうもない会話と、こっこの心のモヤモヤがいい具合にバランスよく、笑えます。

　このまま「いいお話」で終わるかと思いきや、中盤から趣が変わります。悩みや憧れが自分の頭の中だけで完結していたこっこが、ある出来事に遭遇し、初めての感情を実感として知ることになります。少々不穏な描写もありますが、そのカタルシスが清々しく、他者との新たな関わりにつながるラストは感動的でした。

　「こっこは小三だけど中二病」と評していたレビューがありましたが、確かに。著者ブログで「小学三年生を経験したすべての方に」読んでほしい、とありましたが、つい最近まで小学生だった中二あたりにこそ、すすめてみたい気がします。

（神谷巻尾）

『円卓』

西加奈子　文藝春秋　2011年3月

　本書は講談社児童文学新人賞でデビューした著者の２作目で、2003年に第33回児童文芸新人賞を受賞した作品です。

　ごく普通の中学3年生松葉と、裕福で美人、ピアニストを目指す紗英、２人の少女はピアノが縁で出会い、お互い急速に惹かれあいます。接点のない２人ですが、それぞれ家庭環境に反発しています。松葉の両親は家族思いで明るい家庭を築いているようですが、父が食玩コレクター、母がブランドや流行りもの好きで、紗英の家は母も祖母も叔母も男運が悪く女系家族で暮らし、紗英のピアノに過度の期待を抱いています。大人たちの自己中心的な言動がこれでもかと描かれ、大人の読者としては肩身が狭い思いです。

　他にも学校の先生や芸術家気取りの若者など、身勝手な大人が登場し、中学生は傷つけられます。嫌な大人やいじめなどのテーマって、実際のところティーンズ読者はどんなふうに受け止めるのかな、と思い中学生の娘に聞いたところ「ただ面白いだけなんじゃ？」とのこと。意外と淡々と読んでいるのでしょうか。

　物語は、紗英の恋愛を機に、松葉自身の行動も変化し、それぞれに家庭や学校と折り合いをつけていきます。成功や感動といった単純な結末ではなく、葛藤もあり読者自身の読み方も問われるような終盤は、それまでの青い鳥読者には初めての体験かもしれず、読書の幅が広がっていくのではないでしょうか。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（神谷巻尾）

『ピアニッシシモ』

梨屋アリエ　講談社青い鳥文庫　2011年6月（初版2003年）

　みずから「ゆうれいなの」というふーちゃんは、当時お気に入りのワンピースを着て当時の世界にいるかと思えば、今どきの女子高校生の言葉づかいを覚えていたり、将来自分が成長した時の記憶も断片的に出てくるなど、あの世に行けず中途半端なところに存在しているというかんじが伝わってきます。

　ふーちゃんや旅の途中で出会うゆうれいたちと接するイコさんが、困惑したりぼやいたりしながら、現実とあちらの世界とをバランスをとる姿もなんとも楽しい。冒頭からテンポよく物語が進み、しかも予想の枠を超える展開がいくつもあり、最後まで引き込まれます。

　著者インタビューで「12歳から74歳まで読んでほしい」と語られていましたが、どの世代も、特に女子にはツボのポイントがありそう。もっと下の、小学生でも十分楽しめそうです。装画が「サマー・ウォーズ」のコミカライズを手がけた杉基イクラ。長編アニメを予感させるような表紙です。

（神谷巻尾）

『ラスト　ラン』

　角野栄子（カドカワ銀のさじシリーズ）2011年1月

　作家の梨屋アリエさんが主宰する読書会「YA*cafe」に参加してきました。

　YA*cafeは、“ＹＡ作品を読む人、ＹＡ作品を知りたい人が、誰でも参加できる読書会”として2010年12月にスタート。2ヶ月に１回テーマの本を読んで集まり、感想を話しあったり、おすすめのYA作品を紹介するという会です。面白そう！と思いつつタイミングを逃していましたが、４回目にしてようやく参加することができました。

　帯に「3.11以降の日本、いまこそ読みたいこの１冊」とありましたが、読後確かに実感しました。放射能の恐怖にパニックに陥る人々、錯綜する情報、被爆の影響などこの作品で描かれる世界はかなりショッキングで、原発事故の影響下にある今、胸に迫るものがあります。参加者のあいだでも、自然と今回の事故や原子力発電について、電力需要と経済発展について、と会話が発展していきました。内容についても、主人公のヤンナ–ベルタの感情の起伏や、とりまく大人たちが象徴するものについてなど、みなさん丹念に読み込まれていて、勉強になりました。

　読書会というものの自体初体験でしたが、なかなか手に取ることのない本に出会う、という楽しみを味わえました。高校生から60代と、幅広い年代の方と同じ本を通して話し合うというのも新鮮でした。今回の関連書籍や、最近読んだおすすめの本、今後取り上げたい本についても盛り上がり、こちらも参考になりました。teensbooksでも紹介していければと思います。梨屋さん、参加のみなさん、ありがとうございました！

　次回は10月30日とのこと。興味ある方は、ぜひどうぞ！

（神谷巻尾）

　実は、つばさ文庫初挑戦でしたが、うまいなあ色々な意味で、というのが実感でした。

（神谷巻尾）

『しあわせは子猫のかたち』

乙一（角川つばさ文庫）2011年2月

　物語は、主人公の小学生ノボルが、別の世界に出入りできる鍵を拾ったことから始まります。鍵の向こうには、悪の手によって闇に閉ざされた城があり、陰謀によって捕われた王女が助けを求める手紙と鍵を、救うべき人物に託す。その選ばれた人物が、ノボルというわけです。ノボルの父親は2年前に突然失踪していて、そのことと関係あるかもしれない、と考えて別世界に向かい、さまざまな人物との出会いや、こちら側にいる友だちとの葛藤などを経ながら冒険を繰り広げます。

　もう一つの世界、選ばれた者、悪の陰謀、囚われの姫など児童ファンタジーらしい設定や、勇気・友情・冒険などが絡み合う展開で、ある意味安心して読めました。ハリポタの次に何を読めばいいかわからない、という子どもたちにも入りやすいのでは。主人公が日本人で、学校や友だちの描写も多いので、共感を持ちやすいかもしれません。

　異世界で賢者や占い師と冒険しながら、父親のことを思い葛藤するノボルが、少し気負いすぎな印象もありますが、学校で合唱の練習をしたり、親友と暗号で手紙をやりとりする小学生の生活に、安心感があります。テープ起こしの仕事やヨガ教師になるための学校に通うお母さん、近所に住むさみしいおばあさん、北川さんも、いい存在です。このあたりが、海外ファンタジーにはない面白みでしょうか。

（神谷巻尾）

『鍵の秘密』
古市卓也（福音館書店）2010年11月

　宝物箱やぬいぐるみを手放せないというのは、６年生にしては幼すぎる設定ではと思ったら、実はふたりともかなり深刻な家庭環境にいました。

　あかりの母親は「心の病気」で外出ができず、由宇の母はアルコール依存で夫婦喧嘩が耐えない。そこから逃げたり、反抗したりする術もないふたりは、なんとか折り合いをつけるために心のよりどころとして宝物や、想像の世界を持っている。その状況がわかるにつれ、いちごキャンディーとか、ぞうのスージーなどへの見方が変わってきます。

　ただ、親への複雑な心情、クラスメートや教師に対するいらだち、またそのなかで見つける楽しみなど、ふたりのストレートな行動や表現が子どもらしく、陰湿さに向かわないところが好感が持てました。

　タイトルや、こみねゆらのほのぼのイラストで手に取ると、裏切られた感はあるかもしれませんが、別の意味で収穫はあると思います。

（神谷巻尾）

「宇宙のはてから宝物」

井上林子作　こみねゆら絵

文研出版　2010年12月

　第二次大戦前、西欧の架空の王国を舞台に、図書館塔最上階に鎮座する頭脳明晰な美少女と、日本からの素朴な留学生男子のコンビが、不思議な事件の謎を解くミステリー、という設定が秀逸です。歴史、学園、天才、美少女、オカルト、ミステリーなど、誰もがどこかしらにひっかかるものがありそうです。

　キャラクターや会話はラノベ風、ミステリーはオーソドックスで古典的、近代西欧の学園生活や街の情景を愛でる楽しみもあり、これから読書の幅を広げていく中高生にうってつけではないでしょうか。イラストの入らない角川文庫版に、もとからのライトノベルファンは抵抗があるようですが、逆にラノベ読みではない、もっと低年齢層や女の子にも間口が広がっていくのでは、と期待します。

（神谷巻尾）

『GOSICK ―ゴシック―』桜庭一樹

（角川文庫、角川ビーンズ文庫など）初版2003年

　主人公たちは、世界を救うために必要な3つの宝石「時間軸」を探す旅に出ますが、それを阻む闇の秘密結社や強欲な権力者との手に汗握る攻防を繰り広げます。か弱く書物に夢中で修道士のミシェルと、たくましく世事に長けている吟遊詩人マティウス、独立心旺盛な少女ルシアという３人の絶妙なバランス、歴史ファンタジーや冒険物語としての面白さなどはもちろんですが、非常に魅力に感じたのは、懐の深さ、柔軟性のようなものです。

　中世ヨーロッパが舞台、しかもキリスト教が大前提の物語では、宗教観になじみがない日本人としては今ひとつ入り込めないことが、ままあります。しかしこの作品の、宗教者と吟遊詩人と魔女の血を引く娘、という組み合せは、それ自体相容れないもの。欧米人にとっても「他者」どうしが、共鳴しあい、受け入れていくという過程は、異文化圏の人々にも受入れられやすいのではないでしょうか。また、男女格差、マイノリティー、貧困など、現代にも通じる問題が盛り込まれ、時代も舞台も違うのに身近に感じられます。

　本作も、先に翻訳された『漂泊の王の伝説』もスペインの児童文学賞「バルコ・デ・バポール児童文学賞」受賞ということで、日本でも“名作児童文学”的な扱いなのか、ハードカバーA5版の児童書サイズで、格調高い表紙になっているのが、少し残念。手に取るハードルも高そうですよね。主人公含めキャラクターが秀逸で、せめて表紙でイラスト化したらいいのに、と思いました。マティウスの連れているオオカミ犬シリウス含め、主人公たちの姿は、ライトノベル好きな日本の若者にも受けそうな印象です。

（神谷巻尾）

『この世のおわり』

ラウラ・ガジェゴ・ガルシア作　松下直弘訳（偕成社）2010年10月

　とはいえそんな慌ただしさはなく、むしろゆったり時間が流れていて、少し前の時代の話？と思わせるような雰囲気です。横浜、鎌倉、江の電沿線など湘南特有の地域感がただよい、親世代からの付き合いや古くからの顔なじみ、ジャズが流れる喫茶店など、作者が気持ちよく書いているような印象を受けます。

　タイトルの「一億百万光年先に住むウサギ」は、親世代が高校生だった時に作ったという童話作品。この逸話が全編を通して顔を出しています。宇宙から来たウサギが、恋をかなえるために星を磨く、というなかなかかわいらしいお話なのですが、なんとこの話がスピンアウトして絵本になっていました。

　これも合わせて読んでみたいですね。

(神谷巻尾）

『一億百万光年先に住むウサギ』

那須田 淳 （理論社  2006年）

『星磨きウサギ』

那須田淳/著   吉田稔美/絵　（理論社 2007年）

　複雑な生い立ち、選挙活動、不正や犯罪など、高校生にとっては過酷といえる環境を背景にしているのですが、決して悲劇にも、感動を誘う材料にもしていません。レストランが舞台だけに、料理や、厨房、給仕の仕事が生き生きと描かれていて、「希望」を感じさせます。働きながら、新しい環境にも小さな町にも溶け込んで暮らすホープに惹かれ、すっかり感情移入していました。子どもの頃、海外児童文学を読んだ時に感じたのは、こんな新鮮な驚きだったかも、と思い出しました。

　今の日本の中高生が共感するのはリアルな日常を描いた作品が主流でしょうが、不幸や病気がテーマでも、こんな味わいの作品もあるというのを知ってもらえれば、と思いました。

(神谷巻尾)

『希望（ホープ）のいる町』

ジョーン・バウアー作　中田香・訳（作品社）2010年3月

　「きのうの夜、」は小学校低学年向けですが、なかなか味わい深く、児童文学賞の受賞もなるほど、という印象の良書でした。

　各短編は、おとうさんが寝る前のあっくんに、きのう遅くなったわけを語りかける、というスタイルですすみます。あるときは帰り道にモグラやみみずに出会って地下深くまで穴掘りをし、あるときはくまがとばした帽子をとるために木登りをして、とおとうさんは動物たちに頼まれてさまざまな冒険をします。

　その冒険は、世界の危機を救い、家族や人々のくらしを守るために必要なことがわかり、一生懸命がんばるおとうさん。野球、木登り、ボート漕ぎなどで大活躍したお父さんは、こんどはあっくんと一緒にやろう、と話します。

　おそく帰った言い訳だったはずが、お父さんががんばる寓話になり、最後は子どもへの思いを伝えるという流れは、もしかしたら子どもよりお父さんがぐっと来そうです。「イクメン」が話題になるこの頃、お父さんが読み聞かせするにはぴったりの作品ではないでしょうか。働くお母さんに絶大な支持を誇る酒井駒子「よるくま」と、少しちかいものを感じました。

（神谷巻尾）

「きのうの夜、おとうさんがおそく帰った、そのわけは･･････」

作/市川宣子　絵/はたこうしろう　　ひさかたチャイルド 2010年４月

　物語は、足の骨折で不参加になった佐和子の視点で進みます。

　佐和子は友達も多く、周りとの関係を何より気にかける、ごくフツーの今どきの中学生。だから、知らない子たちと一つの教室にいて、誰よりも気まずく、席の位置や、他人の会話にやけに敏感です。自分がどう見られてるかも気になってトイレで長々鏡を見てしまうとか、まだ友だちじゃないから下の名前で呼べない、とか、細かいところがいちいちリアル。これは同世代の子が読んだら楽しいでしょうね。「もう、ぞくぞくするくらい中学生なわけ。話すことも、話す言葉も、話し方も、考え方も、行動も……ぜんぶ！」と、金原瑞人氏も絶賛だそうです。

　留守番になったのにはそれぞれ理由があり、その事情と絡みながら6人（実は途中からもう１人増えます！）は少しずつ打ち解けていきます。人の少ない学校で、イタズラしたり、賭けをしたり、大胆なことしてみたり、いつもと違うことをしてはじけていく様子がさわやかです。

　登場人物が、不良（だけど秀才）、美少女、芸能人、あるいは恵まれない境遇にいる、など，揃い過ぎという気もしますが、フツーの子の視線で語られているので、意外とすんなり入り込めます。

　突出したことより、普通がすごく楽しいのが、中学時代なんだな、と思い出しました。

（神谷巻尾）

『アナザー修学旅行』

有沢佳映著　講談社 2010年6月

　作者の柏葉幸子さんは、『霧のむこうのふしぎな町』が著名な、主要な児童文学賞総なめの、児童書ファンタジーの大御所作家、という印象があります。ちょっと変わり者ぞろいの登場人物、自然なファンタジー要素、物語のわくわく感などとても児童書らしく、「絵本の次に読む本」として子どもが入りやすい本なのでは、という気がします。変に教訓じみたり、感動的になりすぎたりしないところも好感が持てます。

　さて、賞のほうもちょっと調べてみました。小学館児童出版文化賞は、1952年に「小学館文学賞」「小学館絵画賞」として創設、1996年に統合して改称されました。

　選考対象は、１年間に発表された絵本、童話・文学、その他（ノンフィクション、図鑑など）と幅広く、過去の受賞作も、伊藤たかみ『ミカ！』(49回）、森絵都『DIVE!』（52回）、長谷川義史『ぼくがラーメンたべてるとき』(57回）、松岡達英『野遊びを楽しむ里山百年図鑑』(58回）など、さまざまなジャンルの作品が並んでいます。

　今回W授賞となった『ぶた　にく』も豚が肉になるまでを追った、ノンフィクション写真絵本です。 賞のサイトには候補作が並んでいましたが、この１年の児童書関連の話題作、注目のテーマ一覧、といった様相でおもしろかったので掲載してみました。

　賞のサイトには候補作が並んでいましたが、この１年の児童書関連の話題作、注目のテーマ一覧、といった様相でおもしろかったので掲載してみました。

第59回小学館児童出版文化賞候補作

『アンナの土星』益田ミリ（メディアファクトリー）

『犬たちをおくる日―この命、灰になるために生まれてきたんじゃない』今西乃子（金の星社）

『おいで、フクマル』くどうなおこ：作/ほてはまたかし：絵（小峰書店）

『くさをはむ』おくはらゆめ（講談社）

『小学館の図鑑NEO＋くらべる図鑑』小学館

『すみ鬼にげた』岩城範枝（福音館書店）

『つづきの図書館』柏葉幸子（講談社）

『ぶた　にく』大西暢夫（幻冬舎エデュケーション）

『雪だるまの雪子ちゃん』江國香織（偕成社）

　このなかでは『くらべる図鑑』が圧倒的に子どもに人気だったと思いますが、これには授賞しないんですね。「児童出版文化の向上に貢献」という賞の趣旨からすると、売上的には大変な貢献かと思いますが、文化、という点だとやはり教育的な面が重視される、ということでしょうか。　

（神谷巻尾）

『つづきの図書館』

柏葉幸子作　山本容子絵　講談社  2010年

　児童書の文学賞ってどんなのがあるの？　どこから、どんな作家が出てきているんだろう、と常々気になっていたので、ここで少しずつ調べていこうと思います。

　始めたところで、いきなり終わる話になりますが、児童書の代表的な文学賞、「赤い鳥３賞」が今年で終了、とのこと。鈴木三重吉が始めた児童雑誌「赤い鳥」をルーツに誕生した「赤い鳥文学賞」は40回、「赤い鳥さし絵賞」が24回、「ごんぎつね」で著名な新美南吉にちなんだ「新美南吉児童文学賞」は28回で、その幕を閉じました。

　「赤い鳥文学賞」第１回受賞作は、椋鳩十「マヤの一生」、松谷みよ子「モモちゃんとアカネ」。1971年のことですが、今となっては大御所へのダブル授賞で、当時の児童文学の隆盛ぶりが感じられます。その後も、第4回舟崎克彦「ぽっぺん先生と帰らずの沼」、第8回宮川ひろ「夜のかげぼうし」、第13回いぬいとみこ「山んば見習いのむすめ、第18回岡田淳「扉のむこうの物語」、第27回萩原規子「薄紅天女」など、錚々たる作家が授賞しています。ただ2000年代以降の受賞作家に、少しなじみが薄いような気がしますが…

　一方、新美南吉児童文学賞は、1983年から始まり第１回は、北川幸比古「むずかしい本」、佐野洋子「わたしが妹だったとき」の2作授賞第8回石井睦美「五月のはじめ、日曜日の朝」、第13回梨木香歩「西の魔女が死んだ」、第15回富安陽子「小さなスズナ姫」、第18回花形みつる「サイテーなあいつ」、22回小森香折「ニコルの塔」など、今の主流の書き手を輩出してきた、という印象があります。

　最後の授賞となったのは、赤い鳥文学賞が岩崎京子「建具職人の千太郎」、新美南吉賞が三輪裕子「優しい音」でした。「建具職人〜」は、江戸時代を舞台に、建具屋に奉公に出された少年が職人をめざす成長物語。この夏の課題図書にもなっていましたね。

　「優しい音」は、機会があって読んでみました。ちょっとしたきっかけで仲間はずれにされた女子中学生が、顔のわからない相手とのメールに励まされて勇気をもらい、積極的になっていく、という、タイトルどおり、優しいお話でした。

　課題図書と、優しいお話。確かに授賞に値する作品なのでしょうが、読み手側の子どもに、今どう伝わっているのか。それは賞の終了とも関わっているのでは、と思ってしまうのでした。

（神谷巻尾）

　部活を通して成長する、いわゆる部活小説／漫画は最近大変多いですよね。人間関係や競技の描写など、魅力的なテーマがたくさんあるし、マイナースポーツや文化部などこれまで注目されてこなかった部活作品もたくさん出てきて、面白いものが多いと思います。

　特にマイナー部活ものは、マイナーならではの、青春！熱血！ではない、淡々とした日常やごくふつうの中高生の姿が感じられる作品が多いような気がします。　

　この作品も、園芸という地道で静かな活動が舞台だし、主人公たちは周りから浮いてたり、目立たない子たち。学校の中心にはなりえない場所、子どもが、土をおこし、種をまき、水やりをする、という一連の流れととも彼らの日々の小さな変化も、自然と見えてきて、共感できます。

　いじめ、友人関係の悩みなど、思春期ならではテーマもあるけれど、深刻になったり妙に盛り上げたりしないところもいいです。

　夏休みに合宿だ、とはりきって出かけたものの、目的地の公園がしまっていたり、キャンプに飽きて24時間営業の食堂で一夜を過ごす、という展開、むしろ青春！とニヤリとしました。

　今見たら、昨年8月刊行の本なんですね。確かに高校１年の夏に読むと、ちょっと元気がでそうな本かもしれません。

（神谷巻尾）

『園芸少年』

魚住直子（講談社） 2009年8月

さて作品の方は、表紙イメージや副題の「闇に噛まれた兄弟」が示すとおり、ヴァンパイアに襲われた美少年の兄弟の物語です。

兄のグレンと弟のユリエル、それぞれの「血」に秘密があり、謎を解く旅の途中で様々な事件に遭遇、困難に立ち向かいながら成長して行きます。

あまりに美しい兄弟愛にうっとりするお姉さん読者も多そうですが、ローティーンの女の子も惹き付けられそうな要素がいろいろあります。

生きるために兄弟の結びつきが必要、ということがすんなり受入れられる設定だし、吸血鬼や狼男など異生物を扱う聖職者のトリストラムとテレンス、ヴァンパイアハンターを探しているエヴァンジェリンとアンジェラという少女など、主要人物がペアというのも、子どもに受けそうですね。

児童書のヴァンパイアものといえば「ダレンシャン」が人気ですが、こちらは友情と冒険テーマで男の子に支持されているもよう。兄弟、家族、血族、ちょっぴり恋愛風味もある「ユリエルとグレン」は、女の子が好きそう。

1巻は人物造形や表現など若干気になる部分もありましたが、2,3巻と進むにつれぐっと面白くなっていくとか。追って行きたいシリーズです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（神谷巻尾）

『ユリエルとグレン』

石川宏千花　講談社

 「守り人」の最大の魅力は、なんといっても主人公の女用心棒、バルサです。

　まず驚いたのが、バルサの描写。「顔にすでに小じわが見える」30歳のヒロインなのですよ。シリーズが進むにつれ、最後は確か37歳。独身のアラフォーです。普通ファンタジーで、強い女性が主人公なら、若くて（というか少女）美人（というよりかわいい）、がお約束かと思いますが、それを軽く裏切ってあまりあるバルサの活躍には、子ども以上にきっと大人の読者も引き込まれるでしょう。

　幼なじみの薬草師タンダは、傷を負ったバルサを献身的に介抱し、料理も上手な、年下男子。タンダの師匠、呪術師トロガイは70歳のスーパーお婆ちゃん、と、ステレオタイプではない登場人物たちが、とてもいい。文庫最新刊『神の守り人』にも、数奇な運命を背負う兄弟、信頼の厚い王、不穏な動きをする王の使いなど、人物造形がはっきりして魅力的な人々が物語の中で自然に立ち動いている印象です。

　それからもうひとつ、登場するものの名称や、ディテールが凝っているのも面白いところ。地名や民族、国ごとの言語、動植物や食べ物の名前など、詳しく記され、使い分けられています。特に料理の名前とその描写はすばらしく、「あつあつのバム（無発酵のパン）に、たっぷりのラ（バター）」とか、「ジャイという辛い実の粉とナライという果実の甘い果肉をつけこんだ鳥肉」を飯にまぶした「ノギ屋の鳥飯」など、印象的な食事シーンがたくさんあるのです。

　そんな守り人メシファンに向けてか、上橋作品に出てくる料理を再現した本『タンダの食卓』も昨年刊行されました。上橋さんの児童書体験や、作品中の料理についてのエッセイも収録されており、児童書読み心をくすぐる内容です。

　食べ物も人物も、国も時代も、ファンタジーながら設定がしっかりしていて詳細な部分にぬかりはなく、どことも限定されていない場所に連れて行ってくれる、という児童書を読んだ感いっぱいになれる本です。

（神谷巻尾）　　　

「精霊の守り人シリーズ」上橋菜穂子著

偕成社ワンダーランド、新潮文庫